Em 2015, a cidade do Rio de Janeiro completa o seu 450º aniversário. Com variados eventos comemorativos agendados para o ano que se
inicia, a cidade vive um momento de grandes transformações. Com as olimpíadas de 2016 se
aproximando, a cidade tornou-se um grande canteiro de obras.
Dentre as mais contundentes modificações está a demolição da
avenida perimetral, construída na década de 50. Um gesto que não afetou apenas
o município carioca, mas toda a sua região metropolitana. A demolição dividiu a opinião de técnicos e especialistas
pois, apesar de se tratar de uma infraestrutura em bom funcionamento, a sua
presença contribuía fortemente para o estado degradado do local no qual estava
inserida - a região portuária.
A demolição da perimetral ocorreu em etapas, começando em
novembro de 2013 e se estendendo pelo ano de 2014. Em setembro, estive no local
e pude registrar partes das ruínas que a demolição deixou. A seguir, uma
sequência de imagens que retratam essa paisagem de destruição.
Inaugurada em Abril de 2014, a exposição “Transarquitetônica”
trás uma intervenção do artista brasileiro Henrique Oliveira para o anexo do
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP). Ao artista, coube o desafio
de criar um objeto que se articulasse com o espaço projetado pelo grande mestre
da arquitetura brasileira, Oscar Niemeyer.
O objeto estabelece um percurso, envolvendo o indivíduo e
explorando a relação entre o corpo e o espaço. Adentramos a obra por um único
acesso que, em um primeiro momento, nos apresenta um espaço ortogonal de
formas puras e paredes brancas; um racionalismo característico do modernismo, presente na obra do próprio Oscar. Conforme seguimos neste corredor, o espaço começa a ser
desfragmentado, expondo a materialidade por trás do revestimento imaculado. Vemos a crueza do bloco de concreto, seguido
por tijolos e paredes de barro, revelando diferentes métodos construtivos, até
que finalmente chegamos à característica estrutura de madeira de Henrique
Oliveira. Nesse momento, o percurso
único e contínuo é destrinchado em múltiplos caminhos. Deparamo-nos com uma
estrutura completamente labiríntica. A
distinção entre piso, parede e teto deixa de existir. O corredor torna-se um
túnel, com emolduramentos orgânicos, variações de pés direitos e elevações no
piso. Eventualmente, saímos por buracos na casca do objeto, de onde podemos então visualizar a escultura de fora. Num movimento de retorno às origens, as terminações da escultura se assemelham às formas de galhos e raízes.
A seguir, uma sequência de
fotografias que retrata essas transições.
Com previsão original de encerramento para o início de
dezembro de 2014, a exposição foi prolongada até 25 de Janeiro de 2015 devido ao
seu grande sucesso. Quem estiver pela
capital paulista nas próximas semanas, não deixe de conferir. Entrada gratuita.
No segundo semestre de 2014, a cidade de São Paulo recebeu duas grandes exposições de arte contemporânea - a 31ª bienal de arte de São Paulo e a exposição "Made by...Feito por Brasileiros" no antigo Hospital Matarazzo. Trago neste texto um olhar sobre as duas exposições.
31ª Bienal de Arte de
São Paulo
Realizada entre 6 de Setembro e 7 de Dezembro de 2014, a 31ª edição da Bienal de Arte São Paulo foi sediada no pavilhão da bienal no
Parque Ibirapuera. A mostra trouxe obras centradas fortemente em torno de temas políticos
e religiosos. O conteúdo impactante, por vezes até agressivo, fez com que, em muitos casos, o elemento estético da obra ficasse em segundo
plano. Nesta edição da bienal, a pesquisa formal abriu espaço
para o protagonismo das mensagens de protesto.
Esse é o caso da obra “Espaço para
Abortar”, do coletivo boliviano Mujeres Creando, logo a entrada da Bienal. O conjunto de elementos rosados chama a
atenção em um primeiro momento porém a grande força da obra está nos relatos de
mulheres que sofreram um aborto. Esses
relatos podem ser ouvidos pelos headphones disponibilizados dentro de
unidades que se assemelham a duchas, envoltas por véus também rosados.
A seguir, outras obras presentes na bienal.
Olhar para não ver, Bik Van der Pol. Projeto participativo.
Instalação de Juan Carlos Romero.
Retratos Icônicos Sem Nome, de
Éder Oliveira.
Suas pinturas são inspiradas em retratos de pessoas
que aparecem nas colunas de jornais policiais, os ícones desconhecidos e
esquecidos de nossa sociedade.
Histórias de Aprendizagem, Voluspa
Jarba
Letters to the reader, de Walid Raad.
As paredes emergem como
‘imãs de sombra perdidas’ da arte árabe.
Spear e outros trabalhos, Edward
Krasinski.
Made by....Feito por
Brasileiros no Hospital Matarazzo
A recorrência do tema político na arte contemporânea também
pôde ser averiguada na exposição “Made by....Feito por Brasileiros”, realizada
no antigo Hospital Matarazzo entre os
meses de Setembro e Outubro de 2014. O prédio, fechado ha duas décadas, será
reaberto após a reforma. Nesse período
de transição, suas portas foram abertas a uma invasão criativa destes
artistas. A mostra trouxe diversas obras
de cunho político e crítico - o próprio ato de ocupação temporária já é
simbólico por si só. A seguir, algumas das obras que mais chamaram a minha
atenção entre a mostra.
À entrada, a magnífica intervenção do artista belga Arne
Quinze.
Daniel Senise
Henrique Oliveira
Studio Drift
Maria Neponucemo
Artur Lescher
Daniel de Paula
Joana Vasconcelos
A exposição contou com duas obras da artista portuguesa
Joana Vasconcelos. A primeira delas foi
o "Piano Dentelle #2", um piano revestido em renda que na inauguração foi objeto de destaque na
performance de Fafá de Belém. A cantora se apresentou com um vestido da mesma
renda do piano. (ver vídeo abaixo)
A segunda obra foi a instalação “Valquíria Matarazzo” dentro
da capela da Cidade Matarazzo. O espaço foi ocupado por formas orgânicas têxteis revestidas por luminárias LED.
